最近，一些知名景區(qū)推出的演藝項目幾乎都打上了“沉浸式”的標簽：寧波老外灘歷史街區(qū)上演了18場“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”實景演出《江清月近人》、武漢《夜上黃鶴樓》“光影+演藝”“沉浸式”故事演繹……“沉浸”，正在成為旅游演藝項目滿足觀眾體驗的共同策略。

　　2019年末，有專家根據(jù)國內演出市場的發(fā)展情況提出：“沉浸式”演藝將成為新風口。數(shù)據(jù)顯示，2018年“沉浸式”旅游演藝總票房達4億元，且同年新增“沉浸式”演出11臺，演出總臺數(shù)達23臺，同比增長76.9%。據(jù)統(tǒng)計，截至2018年，沉浸式娛樂產業(yè)在全球范圍內擁有超過45億美元的市場估值，這還不包括452億美元的主題公園產業(yè)，兩者加起來則是近500億美元的市場規(guī)模，已經(jīng)超過411億美元的全球電影票房。由此，國內業(yè)內人士普遍看好“沉浸式”旅游演藝，認為其具備較大的發(fā)展?jié)摿�，將成為資本競相追逐的藍海。

　　隨著技術的日新月異，VR、AR、MR等先進技術越來越多地被運用到文旅景區(qū)的硬件設施項目中，但與項目設備依靠最新尖端技術不同，作為景區(qū)的“軟性”組成部分，旅游演藝是讓游客直接感受文化內涵和強化體驗的載體之一。如何將“沉浸式”與旅游演藝進行完美結合，是體驗經(jīng)濟時代下的全新命題。不過，現(xiàn)階段的“沉浸式”旅游演藝作品口碑高低不一，有的受到熱捧，也有些作品備受質疑。從觀眾、游客的反饋來看，人們普遍愿意嘗試體驗、欣賞“沉浸式”旅游演藝項目，但感覺有的演出“形式華麗，內容空洞”，“沉浸式”只是吸引人的“噱頭”。

　　“太震撼了，看得我雞皮疙瘩都起來了！體驗了一場精妙絕倫的千年穿越之旅。劇場里，沒有固定舞臺，邊走邊看，宛若進入了時間迷宮�！�

　　“逛景區(qū)的時候，一直有穿漢服的演員在眼前表演，有時候覺得挺入境，很有穿越的感覺，但有時候也覺得尬�！�

　　“兩三分鐘過后，VR帶來的新鮮感一消失，就有點審美疲勞了。”

　　“我體驗過兩次‘沉浸式’演出，不知道‘沉’在哪兒、‘浸’在哪兒，看廣告宣傳視頻比實際體驗要好�！�

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　　其實，“沉浸式”演藝本身是一種舶來的概念，業(yè)界一直有兩種主張：一種走“技術流”，更注重科技手段帶來的場景體驗；一種是“內容派”，主打劇情的場景體驗，以“沉浸式”戲劇為代表。

　　現(xiàn)在，“技術流”正在從“邊走邊看”向“虛擬現(xiàn)實”進階。

　　作為中國演藝科技龍頭企業(yè)之一，利亞德集團近年來一直致力于“沉浸式”演出技術的關注和研發(fā)。該集團文旅研究院院長溫再林認為，傳統(tǒng)劇目的演出方式就是“你演我看”，可以稱為1.0階段；以《劉三姐》為代表的2.0階段，則變?yōu)椤拔覀冊诖笊酱笏�中看，實景中看”的演出方式�?.0階段，觀眾可以“邊走邊看”。

　　“在這三個階段的演出制作過程中，我們發(fā)現(xiàn)，一般規(guī)模的實景演出，沒有300名演員的話演不下來。算算賬，300名演員加上100名工作人員的演出團隊，按照人均5萬元一年的開銷來算，僅僅人員開銷一年就要2000萬元。大規(guī)模的實景演出，演員多至700人，加上工作人員，平均團隊人數(shù)達800人，然而演出一年的總票房收益可能都難以達到6000萬元，以至于很多實景演出都在虧本�！睖卦倭终J為，從這個角度看，新技術的應用將為“沉浸式”演藝帶來突破性的改變�！暗谝痪褪菧p少成本，當我們使用虛擬AR全息技術結合屏幕顯示，觀眾視覺感官與觀看實景無異，但演職團隊的成本下降了。”該公司嘗試的第一個“沉浸式”演出，總共只需要36個演員，加上管理人員，團隊一共70多人。

　　利亞德集團側重技術研發(fā)，強調技術在實現(xiàn)沉浸式效果中的重要作用，諸如動作捕捉技術、VR、聲控、光控、觸摸、體感，以及AI技術、LED、投影、燈光等�！捌┤缭谝蛔�城市中的夜游景區(qū)增強沉浸式體驗，我們會從當?shù)氐奈幕�特色中尋找能夠與游客實現(xiàn)互動的部分，利用虛擬現(xiàn)實技術，令游客有穿越之感。”在溫再林看來，新技術的加持將令藝術呈現(xiàn)出新的樣貌。

　　然而，創(chuàng)作者卻面臨著困惑。對于資深戲劇制作人傅若巖來說，盡管技術的輔助在一定程度上減少了演出的人員成本，但也令創(chuàng)作者很難去駕馭�！斑@其中最大的矛盾在于，如今創(chuàng)新發(fā)展的技術和創(chuàng)作人的創(chuàng)作理念無法融合。我也了解到國外一些‘沉浸式’演藝作品，他們仍在強調如何在創(chuàng)作的細節(jié)上服務于每一個觀眾，考慮如何讓觀眾更好地‘沉’進去，更注重體驗感。目前國內許多‘沉浸式’演出距離這些成功作品還有差距�！备等魩r認為，一臺優(yōu)質的演出離不開演員精湛的表演與劇情巧妙的設計，只有內核足夠強大，才會有持續(xù)的生命力。

　　正是如此，“內容派”更強調在敘事框架和細節(jié)方面下功夫。“傳統(tǒng)的劇院演出其實就像一個框架，是藝術家為觀眾創(chuàng)造了一個看世界的視角。觀眾像一個站在櫥窗邊看到廚師做甜點感到非常饑餓的人，卻沒有辦法吃到這個甜點�？蚣芙o觀眾提供了很多東西，同時也帶來了限制�！泵绹�白馬無線工作室創(chuàng)意人與創(chuàng)意總監(jiān)大衛(wèi)·巴薩克說，“沉浸式”演藝就是要引導觀眾進入故事中，作為其中的一個人物。演出進行的過程中，觀眾就在故事世界里遨游，而不是旁觀這個世界、聆聽這個故事。從觀演體驗到沉浸體驗，根本上要求創(chuàng)作者勇于打破傳統(tǒng)敘事框架�！耙獜膫鹘y(tǒng)因果敘事方式中擺脫出來，要意識到之前的框架帶來了阻礙。藝術創(chuàng)作者要有勇氣和觀眾一起創(chuàng)造新的互動體驗�！�

　　在全球擁有眾多觀眾的HBO人氣科幻劇集《西部世界》，根據(jù)原作故事IP創(chuàng)作了同名“沉浸式”戲劇版本，并建立了沉浸式劇場和主題公園。其在對劇集故事和場景的復原中，通過具體細節(jié)的設計令觀眾成功“入迷”。

　　《西部世界》“沉浸式”戲劇版本主創(chuàng)團隊成員馬克·哈里斯稱，這種“入迷”是一種“被動入迷”，得益于團隊始終專注于講故事和營造體驗，專注于細節(jié)的設計�！拔业墓ぷ饔袃蓷l原則，一是讓觀眾進入被動入迷的狀態(tài)，令其能夠被吸引到故事中來；二是讓故事的講述者與觀眾進行協(xié)作，比如講故事的人會給觀眾很多細節(jié)，這些細節(jié)將激發(fā)觀眾積極地想象，從而沉浸于故事中。”馬克·哈里斯說。

　　實際上，在細節(jié)設計方面，一些主題公園走在了前面。比如迪士尼主題樂園會在每個角落設計細節(jié)，令游客時刻感知并進入假想——如果我能夠駕駛宇宙飛船會怎樣？這種假想，令游客快速沉浸在主題公園營造的娛樂體驗中。鑒于此，馬克·哈里斯在演出中也不斷嘗試細節(jié)的設計。他要求演員進行引導式表演，以非常個性化的方式和觀眾進行互動，“這個過程中我們可以看到表演者會帶領觀眾穿過一個場景，其次，就需要每一個細節(jié)來抓住與觀眾協(xié)作的機會。”

　　不過，“內容派”并不拒絕“技術流”。值得注意的是，《西部世界》沉浸式戲劇場景的打造，其實也要依賴VR技術，通過模糊真實和虛擬世界的邊界，把觀眾“無縫”帶入故事世界中。

　　福樓拜說過：“藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。”“技術的發(fā)展速度非�？欤�在我看來，技術更像是站在山頂，而內容創(chuàng)作還在半山腰，如何讓兩者匯合，值得我們好好考慮。”傅若巖說。

　　記者手記

　　經(jīng)過多年發(fā)展，旅游演藝已成為我國諸多旅游目的地的標配。在日趨激烈的市場競爭環(huán)境下，現(xiàn)有的旅游演藝產品質量參差不齊，營收增長乏力，“沉浸式”演出卻異軍突起，表現(xiàn)令人矚目。大量的旅游演藝項目信息顯示，資方和市場已經(jīng)興奮起來了。

　　巨大的商業(yè)價值潛力離不開消費群體廣泛的文旅消費需求和更高的審美需要，也離不開科學技術飛速發(fā)展提供的基礎支持。實際上，要想讓觀眾沉浸于表演，內容和技術我們都需要。

　　既不能盲目相信僅通過科技就可以實現(xiàn)觀演關系和效果的根本性改變，也不能讓為演出內容服務的科技手段淪為吸引游客的營銷噱頭，而應從“文旅+科技”的層面來看待“沉浸式”旅游演藝——旅游景區(qū)是場景載體，文化內容是內核靈魂，數(shù)字技術是方式手段。擺脫浮夸的標簽式的“沉浸”，深入挖掘文化旅游內容和元素，借助科技手段將演出內容潛移默化地融入旅游體驗，或將是未來“沉浸式”旅游演藝發(fā)展的關鍵。