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　　央廣網(wǎng)河南分網(wǎng)消息 據(jù)中國文化報報道：戲曲是民族藝術(shù)的瑰寶，歷史源遠流長。當今，戲曲發(fā)展趨向多元化，問題也不少，其中一個突出問題是忽視戲曲故事的圓融完整，導(dǎo)致劇目難以達到應(yīng)有的本體高度。實際上，當代戲曲理論和實踐都缺乏對戲曲文學(xué)敘事的關(guān)注。
　　故事在戲曲中式微
　　戲曲起源于宗教祭祀，以歌舞娛神，后逐漸發(fā)展為“以歌舞演故事”。作為舞臺藝術(shù)，戲曲要通過演員的唱念做打在觀眾面前演繹一個故事，故事無疑是戲曲演出的基礎(chǔ)。聲腔、程式的豐富完備，對劇種的發(fā)展也具有重要意義，所以戲曲也被認為是聲腔的藝術(shù)、“角”的藝術(shù)。
　　當人們的關(guān)注重點傾向于欣賞表演，故事的基礎(chǔ)性作用被逐漸弱化。觀近代戲曲史，文本幾乎都被湮沒在光彩的舞臺之后。故事建構(gòu)的基礎(chǔ)重要性被漠視，甚至被編劇忽視。既有的創(chuàng)作習(xí)慣為舞臺增添了各種外異內(nèi)同、或新或舊的戲曲復(fù)制品，模式化創(chuàng)作的有之，諸多疏漏的有之，不能自圓其說的亦有之。人們忽略了一個重要的事實：失去戲曲文學(xué)的強有力支撐，以演員和舞臺表演為中心的現(xiàn)代藝術(shù)生態(tài)將逐漸萎縮。
　　當下的一些新編劇目，很容易犯主題先行的毛病，故事情節(jié)圍繞主題隨意增添。錯漏百出的局面證明了主題先行的可惡，更表明了故事的重要性。畢竟，由故事衍生出的主題才更扎實。一些劇目則是歌舞全面壓倒故事。故事開篇就有缺陷，而后的情節(jié)只能是為了補漏而刻意安排，但不能自圓其說的故事一定會沖淡抒情曲辭營造出的魅力。
　　好故事造就經(jīng)典
　　對于不熟悉戲曲的人來說，最方便其理解的還是故事。戲劇大師洪深說過：“舞臺上有效果，須情節(jié)好；戲劇有價值，須故事好。”情節(jié)好，現(xiàn)場觀眾自然津津樂道；故事好，劇目才有成為經(jīng)典的可能。
　　京劇《曹操與楊修》是新時期戲曲文學(xué)和藝術(shù)的雙重典范。劇目經(jīng)過適度剪裁和藝術(shù)虛構(gòu)，塑造出了兩個豐滿立體的藝術(shù)形象。曹操愛才，卻猜忌心重，錯殺孔文岱合情合理，楊修的經(jīng)世才華則讓他又愛又惶恐。楊修絕頂聰明、洞悉世事，看得透曹操的所作所為，卻狂傲耿直、自視甚高，不屑于忌憚曹操。他明知曹操夜夢殺人是為錯殺孔文岱遮羞，可還是要設(shè)計拆穿他。矛盾一步步升級，深諳權(quán)術(shù)的曹操先為楊修牽馬墜鐙，意在捧殺，后借動搖軍心的罪名下了殺心。行刑前，曹操還憐才猶豫，眾人為之求情，他馬上聯(lián)想到“眾望所歸是楊修”，終究要了他的性命。
　　這既是聰明人的悲劇，也是普通人的悲劇。劇末，鬢發(fā)花白的小吏依舊敲著鑼，為曹丞相喊“招賢納士，重圖大業(yè)”。這是更大的悲劇。
　　合理的故事編排給形象塑造提供了便利條件，也更利于突顯主題立意。好故事的多義性表達能引起聯(lián)想，審視自己，觀照生命�！恫懿倥c楊修》，粗看一遍，直覺認為楊修太耿直而曹操太愛猜忌。重看一遍，又覺著人性的弱點恰恰是優(yōu)點的伴生物。再而三，感覺“曹操”“楊修”們就生活在周圍，甚至就是我們自己，反躬自省，這就是最好的生命觀照。 合情理的故事安排，對情感的聚集也有著重要作用。著意于抒情的《牡丹亭》，有情有義有故事，朦朧的愛情感受與釋放天性互相滲透，不著一跡。但試想，一個沒有好故事的《牡丹亭》會是怎樣一番情景？與其苦心孤詣地尋思如何將抒情唱段寫好，倒不如先構(gòu)思一個好故事。
　　劇本原創(chuàng)力退化的背后
　　故事在戲曲創(chuàng)作中處于基礎(chǔ)地位，這個基礎(chǔ)打不牢、夯不實，說明戲曲劇本的原創(chuàng)能力在退化。這不單單是某個劇種存在的問題，也不僅僅是戲曲領(lǐng)域內(nèi)的困境，整個戲劇界存在著原創(chuàng)不足、文本水準下降的趨勢。追根溯源，原創(chuàng)力退化的背后隱藏著創(chuàng)作態(tài)度的缺失。
　　戲曲與話劇不同，只有部分抒情題材才適合寫成或改編成戲曲，這限制了創(chuàng)作范圍。構(gòu)思情節(jié)、抒情寫意、唱念合轍……戲曲創(chuàng)作吃功力熬時間，費力還不見得討好，劇作者不愿意碰這個釘子，優(yōu)秀的戲曲本子自然難得一見。王國維在《戲曲考原》中說：“雖詠故事，而不被之歌舞，非戲曲也……雖合歌舞，而不演故事，亦非戲曲也。”不屑于在故事上下功夫，而只注重唱詞念白的精雕細刻，這種理解顯然是片面的。
　　如今，“十年磨一劍”的創(chuàng)作態(tài)度在逐漸消亡，急功近利、心浮氣躁的創(chuàng)作者越來越多。生活給創(chuàng)作者提出了生存的問題，他們必須把作品兌換成貨幣。同時，一些創(chuàng)作者不得不完成寫作任務(wù)，并本能地把作品寫成獲獎需要的樣子，其次才是寫作自己心中的戲劇。自由寫作越來越奢侈。
　　利益和壓力的驅(qū)使力量驚人，但還沒到不可抗拒的程度。曹禺寫《雷雨》，是想寫腐朽的封建家庭和家庭內(nèi)部的人，想寫出復(fù)雜的“人”，純屬無為之舉，怎料竟鑄就了中國現(xiàn)代話劇史上的里程碑。果戈理直到聽了朋友講的故事，才動筆寫就了名劇《欽差大臣》；郭沫若寫《虎符》醞釀了20年；《曹操與楊修》在陳亞先的抽屜里躺了10年。作為戲劇人，應(yīng)定期地思索、反省，對照中外戲劇史，思索戲劇何以為戲劇，反省中國戲劇為何會衰微。
　　戲曲不只是舞臺演出的藝術(shù)，更是一種文化的載體。不是所有演出過的戲曲劇目都能稱得上藝術(shù)，要看它是否具有思想含量，能否反映或引領(lǐng)時代思想、審美、風(fēng)尚，是否蘊含人文關(guān)懷。進入藝術(shù)行列的戲曲，與文化傳承、文化引領(lǐng)有著必然聯(lián)系。這要求戲曲不能只在本領(lǐng)域自說自話，不能只與某一類人群、某一個集體、某一個階層建立聯(lián)系，而是應(yīng)該進入精神領(lǐng)域，與歷史、人文、生命建立起廣泛的關(guān)聯(lián)。（張彤）