文化產(chǎn)業(yè)的浪潮正在多點開花，當外界把目光都集中在電影、電視劇、綜藝等領域的時候，它已經(jīng)將觸手伸向了更遠的音樂劇市場。據(jù)統(tǒng)計，在成熟的歐美市場，音樂劇票房在整個演出市場中占的比例相當大；日本每年音樂劇票房已近100億日元；韓國音樂劇在所有演出形式中穩(wěn)占票房首位。與國際市場相比，中國的音樂劇市場還有巨大的上升空間和潛力，市場預估，未來中國音樂劇具有200多億元的市場空間。

　　現(xiàn)實也的確令人興奮。廣州的音樂劇市場從未有過像今年一樣熱鬧的場面。2017年，共有10多部音樂劇登陸廣州。單說7月份，月初百老匯原版音樂劇《魔法壞女巫》在廣州完成它在國內的最后一場巡演，狂攬近8000萬票房。與此同時，音樂劇《音樂之聲》中文版則在廣州另一家劇院展開了為期3個周末的演出。緊接著，有百老匯史上“最歡樂”音樂劇之稱的《修女也瘋狂》，也將在7月26日-8月6日登陸廣州大劇院。

　　在業(yè)內人士看來，音樂劇的大爆發(fā)絕不是偶然現(xiàn)象，更可能是一種常態(tài)。未來，看音樂劇真的會像去看一場電影那樣成為平常事嗎？

　　現(xiàn)象

　　大眾愿為“不熟悉的音樂劇”買單

　　談及音樂劇，很多廣州市民印象最深的也許是2008年作為首部登陸廣州的百老匯音樂劇《貓》，和2015年在廣州上演了40場的《劇院魅影》。中間這七八年，雖然每年都會有一兩部作品成為業(yè)內討論的話題，但影響力并不算大，總歸是“圈子”里的熱鬧。

　　然而，到了2017年，情況驟然發(fā)生了“質變”，廣州的音樂劇市場甚至可以用“噴涌”來形容。單單是廣州大劇院，在《魔法壞女巫》結束駐場演出之后，《修女也瘋狂》馬上“接檔”。據(jù)不完全統(tǒng)計，2017年至2018年初，超過10臺音樂劇會在廣州上演，原版引進、中文版和原創(chuàng)都有。

　　7月初在廣州結束中國巡演的百老匯原版音樂劇《魔法壞女巫》共演出85場，其中上海站40場，票房4000萬，北京站和廣州站的票房加起來與上海持平。這也是繼2015年《劇院魅影》在北京、廣州上演104場之后，內地迎來的體量最大的音樂劇。接下來，廣州大劇院還有《修女也瘋狂》《澤西男孩》等超過8部原版音樂劇�！缎夼�也瘋狂》屬于另類音樂劇。有觀眾看后評價說，“很難想象一部戲，能在持續(xù)的120分鐘里平均每32秒就拋出一個笑點，如此密集地逗樂全場觀眾，不愧是百老匯史上‘最歡樂’的音樂劇”。南方日報記者獲悉，該劇在中國的巡演將從7月一直持續(xù)至10月。

　　音樂劇之所以如此受熱捧，關鍵還是觀眾給了市場信心。當下，有更多的年輕的、文化素質和收入都比較高的觀眾愿意為一部“并不太熟悉的音樂劇”走進劇場，這些80后、90后人群對音樂劇這種藝術形式并不陌生，而這個群體現(xiàn)在也大多開始有消費需求和消費能力。經(jīng)過近10年的市場培育和藝術普及，中國的音樂劇市場終于有了爆發(fā)的跡象。

　　隱憂

　　市場剛被激活就已“過度開發(fā)”？

　　2015年“音樂劇之王”《劇院魅影》登陸中國，狂攬1億多元票房，讓資本市場一下瞄準了音樂劇這塊大蛋糕，各地演出公司也加重了對音樂劇的投入和制作。

　　成立5年，七幕人生文化產(chǎn)業(yè)投資（北京）有限公司（以下簡稱“七幕人生”）已經(jīng)成為國內制作中文版音樂劇的“旗艦”，2016年一年演出200場，今年則增加到300多場，明年公司還將在北京和上海建立專屬的音樂劇劇場。

　　作為中國最大民營演出機構，聚橙網(wǎng)也專門成立了音樂劇事業(yè)部，目前已經(jīng)參與了多部百老匯劇目投資與聯(lián)合制作，并進行海外IP中文版和中國原創(chuàng)音樂劇制作。

　　過去一年，在投資環(huán)境并不景氣的情況下，國內音樂劇公司紛紛拿到了新的融資，許多行內人相信，“春天似乎不太遠了�！�

　　然而，在這片“火熱”的市場中，也有隱憂�，F(xiàn)在一年10多部、平均每一個多月就有一部音樂劇上演，有可能超出一般觀眾的購票預期。知名音樂劇制作人李盾認為，“國內原創(chuàng)優(yōu)秀音樂劇作品缺失嚴重”，是最大的問題�！霸缦葒鴥仁沁B音樂劇的概念都沒搞清楚就創(chuàng)作，話劇加一點歌唱，或者加上民間曲藝，也敢說自己是音樂劇�！崩疃苷f，隨著《媽媽咪呀！》《歌劇魅影》等西方經(jīng)典劇目的引進，市場漸漸樹立了標桿，業(yè)內也確立了音樂劇的正確概念，但他也擔心，如果“一窩蜂”全上，剛剛激活的市場也存在被盲目過度開發(fā)的風險。

　　在此前20多年時間里，制作人田元主導了多部外國音樂劇項目的引進和本土化，她認為，中國的音樂劇市場不能依靠“爆款”存活，制作方要更好地為市場負責，“在宣傳的時候，往往不僅要告訴觀眾這是一部好音樂劇，而且還要告訴他們一部好的音樂劇代表了什么，在劇院里可以得到什么樣的體驗，到底哪里可以引發(fā)他們的共鳴�！�

　　雖然形勢看上去大好，但更多業(yè)內人的共識是：“音樂劇還是一種文化輕奢品，想打開公眾的錢包，需要長時間的文化推動�！�

　　最近，IP風潮也刮到了音樂劇領域，《風云5D》《北京遇上西雅圖》《不能說的秘密》等都是根據(jù)大眾熟知的電影改編的，就連成龍大哥也來“湊熱鬧”，監(jiān)制推出了自傳性音樂劇《我是成龍》。不難發(fā)現(xiàn)，在這波音樂劇熱潮中，不乏資本的跟風者，而從本質上，資本是逐利的。

　　在百老匯，真正好的音樂劇除了賣票，的確還能靠IP開發(fā)、售賣版權、周邊衍生品掙錢，產(chǎn)業(yè)鏈條很長，但這需要在行業(yè)的初期進入、耐住性子搭建好各種基礎，這未必是每個市場“進入者”都能做得到的。

　　展望

　　完善戲劇產(chǎn)業(yè)體系勢在必行

　　多年來，國內音樂劇基本是按照以下三種方式進行的：引入原版音樂��；從事中文版改編，運作國際化原創(chuàng)音樂��；做純粹中國基因的音樂劇。這些年，原版音樂劇的引入在成倍增長，國內中文版改編音樂劇項目也已經(jīng)積累了一定的經(jīng)驗和人氣，但中國的原創(chuàng)音樂劇市場起色卻并不明顯，一方面，國家藝術基金補貼和優(yōu)秀的人才大多集中在國家和各地的官方院團當中，生產(chǎn)的作品較少與市場發(fā)生直接關系，雖然制作精良，但題材大多很難吸引大眾注意，而自負盈虧的民營團體較少有機會可以拿到藝術基金的支持。另一方面，中文原創(chuàng)音樂劇存在先天不足，普通話四聲放在歌曲里，很難聽懂，詞曲創(chuàng)作也非常困難。再加上演出專業(yè)人才的缺乏，很難提高質量。

　　對于中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)來說，還需要掌握一點西方戲劇工業(yè)化體系的知識。比如，由于音樂劇的聲音是依靠麥克風來傳遞，所以劇場需要把所有的音箱采取外掛設計，增加聲音的清晰度。同時，最后一排的觀眾到臺口的距離不超過33米。這些設計，都是和傳統(tǒng)的大劇院不同的，這不僅是很多大制作音樂劇的“硬性”規(guī)定，也是為了更好地提高觀賞體驗，這些看似細枝末節(jié)的東西，恰恰是音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展壯大的基礎條件。

　　目前，國內很多原創(chuàng)音樂劇成本有限，只能用LED效果“放PPT”，復雜精美的舞臺效果在現(xiàn)階段很難達到，所以也有人鼓勵“內容為王”。但也有人對此并不認可，音樂劇本身是視聽效果的全面體驗，買票進場不能只有兩個人在臺上唱歌。

　　雖然國內的音樂劇教育已經(jīng)長達20年，但是很多教學并非和實踐結合，考核基本以“唱功”為主。田元曾嘗試《劇院魅影》中文版制作，但最終都沒有找到合適的演員，此外，如果要進行100場以上的巡演，至少有AB角兩個演員，但是這兩個人，更是難找。由此可見，補齊短板，完善體系，是中文原創(chuàng)音樂劇制作無可回避的問題。