閩西民間音樂
林玉明 向婷
民間音樂一般是指在民間形成并流行于民間的各種音樂體裁，主要包括民間歌曲、民間舞蹈音樂、民間器樂、戲曲音樂和說唱音樂五大類。在悠久的歷史長河中，盡管歷代封建統(tǒng)治者對它持鄙視和壓制的態(tài)度，但它仍生生不息，衍化出眾多品種和豐富多彩的音樂風格,而這種衍化過程，直到近代、當代仍在繼續(xù)。
《廣播歌選》民歌中華行采風組在離開閩西的前一天晚上，我們在駐地采訪了何志溪老師，請他就閩西民間音樂做一個概括性的介紹。作為一位學者，何老師謙虛、隨和，他條理清晰，思維縝密，對閩西民間傳統(tǒng)文化了如指掌；對閩西傳統(tǒng)民間音樂傳承中所存在的問題洞察先機、一語道破。聽何老師一席話可謂是醍醐灌頂，大腦洞開，讓我們對閩西民間音樂文化有了一個清晰的了解。
記者：何老師您好，作為閩西民間文化研究專家，您能跟我們介紹一下閩西民間音樂的發(fā)展概況嗎？
何志溪： 閩西這一帶是客家祖地，是福佬（又名河洛）文化和客家文化交匯的地方，同時又是閩粵贛的邊境，所以這里是各種音樂文化交融和碰撞之地，又形成了獨具特色的閩西民間音樂風格。在閩西我們主要把音樂分成兩大類：
戲曲類；主要指漢劇和木偶戲。漢劇源于湖南祁陽的楚南戲即祁劇，音樂以西皮、二簧為主，并有昆腔、梆子腔、弋陽腔、佛調(diào)、民間小調(diào)等多種聲腔。角色行當有小生、老生、丑、烏凈、正旦、青衣、婆角等。以外江弦即閩西人稱“吊規(guī)”作伴奏弦樂，配之以月琴、三弦、月胡、笛、嗩吶、古箏、琵琶及青銅大鑼、圓通大鼓等各種樂器，舞臺氣氛熱鬧、緊張。木偶戲中的音樂唱腔跟漢劇類似，主要是皮黃和高腔，皮黃在木偶劇團叫做亂彈。高腔很古老，是明初從浙江傳到閩西地區(qū)的，現(xiàn)今保存得較為完整。高腔班的木偶戲整臺只有三個人，無樂隊伴奏，只有打擊樂，兩人前臺提木偶，另一個在后臺伴奏，前臺主唱后臺幫腔的形式，這種又叫做“三角班”。除了上述以外還有采茶戲，是在一間民間小調(diào)基礎上發(fā)展而來的。山歌戲，這是解放后才有的，在山歌基礎上加入表演形式而產(chǎn)生的。閩西的戲曲大致就是這幾類。
民間類：首先是客家地區(qū)的十番音樂。十番在閩西非常普遍，同時也是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。十番的解釋有兩種，有的說是使用了十種樂器，有的說是一首樂曲翻來覆去地演奏叫十番，我個人還是傾向于前者。過去十番的表演主要在理發(fā)店、學校等人多的聚居地。曲目也是非常多，相傳以前有上千首，但我們現(xiàn)在留下來的只有三百多首，還在經(jīng)常上演的其實只有一百來首，如《紅繡鞋》《雙扶船》《琵琶詞》《一點金》《小揚州》《春夏串》等。
其次，閩西還有一種半專業(yè)的民間音樂形式，叫鼓吹音樂，其音樂跟十番的區(qū)別在于，以吹（嗩吶、笛子等）和打（鼓）等樂器為主，使用漢劇的西皮、二簧，以樂班的形式做商業(yè)化運作，根據(jù)不同的民俗需求可以彈性地選擇是喜慶場合的《郭子儀拜壽》，還是悲傷場面的《梁�！返�。
第三，打船燈，是以船型燈為道具，以音樂和舞蹈相配合而進行表演的一種傳統(tǒng)民間藝術。其音樂是固定的民間小調(diào)《八板頭》《尾子》《漁家樂》，后來各地發(fā)展為載歌載舞的小戲形式，經(jīng)常上演《王婆罵雞》《賣花線》等。
第四，開天官，是為了喜慶場合而做的帶有程式化的音樂儀式，有固定的曲式、固定的唱詞和道白，是一個完整的吹鼓套曲形式。
第五，客家山歌，是客家文化最具代表性的一種。語言樸素生動，歌詞善用比興，韻腳齊整。歌詞句式為7字4句，每句為“2、2、3”的組合。詞曲不固定，一般都是即興編唱�？梢砸磺嘣~，反復演唱。按題材有勞動歌、情歌、兒歌還有紅色山歌等，多冠以地名如上杭山歌、古田山歌等。其音樂風格多與地緣特色有關，例如龍巖一代地勢較平，所以其旋律平緩，句幅短促：靠近山區(qū)的音域高起伏大，真假聲相結(jié)合。
第六，福佬地區(qū)靜板和鐃平吹。靜板是由客家十番傳到永定一代不斷加工衍變而成，因其曲調(diào)典雅幽靜而更名為靜板。鐃平吹，廣東鐃平縣一帶流行鐃平戲，清末光緒年間傳入龍巖，形成了現(xiàn)在的鐃平吹。主要由堂鼓、嗩吶、大鈸、小鈸、碗鑼等組成，系曲牌聯(lián)奏，曲牌與曲牌之間以打擊樂貫穿，嗩吶與打擊樂同步進行，演奏時聲勢浩大。
第七，紅色歌曲，這是民族傳統(tǒng)文藝與民族解放斗爭相結(jié)合而產(chǎn)生的具有時代性的歌曲形式。其音樂特色是運用民間山歌、小調(diào)等，填上革命內(nèi)容的唱詞已達到宣傳革命的效果，如《送郎當紅軍》等。上述基本就是我們閩西民間音樂文化的簡單發(fā)展情況。
記者：從上述您談的民間音樂的發(fā)展中，可以看出曲調(diào)的一些共通性？
何志溪：其實我們閩西民間音樂里面的十番、鐃平吹等，所用的曲牌都是一樣的。相傳是早期的客家人定居于此，帶來了中原的音樂又跟當?shù)氐耐林褡瀹屪�、瑤族古樂相結(jié)合而形成的。但是現(xiàn)在學界在論證的過程中并沒有找到畬、瑤等族古樂的樂譜，反而我們的一些曲牌名《小揚州》等跟江浙的曲名相似。所以說我們民間音樂在流傳過程中是具有變異性的，同樣一首曲調(diào)根據(jù)流傳地的不同會具有不同的特色，所以關于曲牌的具體定論還有待專家學者的考證。
記者：《閩西民風概覽》是您于2012年同肖干南先生共同編著的著作，書中涉及范圍非常廣泛，是什么契機使您創(chuàng)作了這部關于閩西民俗風格的作品？
何志溪：其實以前我發(fā)表過很多關于閩西民間文化研究的文稿，但是總覺得不足以道盡閩西豐富深厚精湛的傳統(tǒng)民間文化。后來我結(jié)束了退休返聘五年的職業(yè)生涯，有了大量的時間。于是，我先后走訪了老裁縫、老泥木匠、老山歌手、老風水地理先生和老鼓、吹手師傅長期以及生活在農(nóng)村的老知識分子等等，又搜集記錄下了大量的閩西客家傳統(tǒng)文化資料。2008年，我投入了一年多的時間開始對《閩西民風概覽》進行編撰工作，此書涵蓋整個閩西，不僅包括客家，還包括福佬和畬族。后來肖干南共同參與編寫，我們增補了涉及甚少的倫理、道德、禮儀方面的語言習俗等。盡管我們力圖反映迄今為止最為完整的閩西民間風俗和民間文藝，但是細細讀來，總還有許多不如人意之處，心間仍然忐忑。所以《閩西民風概覽》也姑且作為我們?yōu)殚}西傳統(tǒng)民間習俗和傳統(tǒng)民間文藝的保護、傳承與弘揚所盡的一份綿薄之力吧！
記者：何老師，您能跟我們介紹一下閩西木偶戲的發(fā)展特色嗎？
何志溪：閩西木偶戲，舊稱“傀儡戲”，是閩西群眾喜聞樂見的民間地方劇種，有著深厚的群眾基礎。其發(fā)源有兩種說法：一是明朝初年，由上杭的賴發(fā)奎、塘豐的溫發(fā)明和李發(fā)佐、李發(fā)佑弟兄等人，從浙江溫州學回來的木偶戲，后回到上杭組成了第一個木偶戲班；二是明朝初年，由上杭白砂水竹洋的梁姓開基祖梁緣春，從浙江杭州府于潛縣學會的高腔木偶戲，后來此地成為閩西高腔木偶的發(fā)源地。
早期一個木偶班，總共三個人，又稱“三角班”。因為唱高腔所以又叫“高腔班”。無弦樂伴奏，只一人操縱打擊樂，兩人操縱木偶。演唱時一人領唱，兩人幫腔，就算伴奏。清末以后，閩西漢劇大為發(fā)展，此時的木偶戲由單純的“高腔班”，發(fā)展為唱漢劇音樂為主的“亂彈班”。另一種，是高腔和漢劇兼有的“半葷齋”班，音樂大為豐富起來，樂隊也隨之出現(xiàn)。木偶由原來的“十八羅漢”增加到二十四個，操作則由單一的一人操作一個木偶，發(fā)展到多人操作一個木偶。演員演唱發(fā)展得極為細膩、生動。戲班人數(shù)增至六七人以上。劇目從連臺本戲發(fā)展到“正本戲”和“單本戲”，可演劇目達一千余出。如上杭木偶劇團的新編古裝戲《借雨降妖記》，連城木偶劇團的新編神話故事劇《琉璃洞》等都廣受好評。
記者：您如何看待閩西民間傳統(tǒng)音樂的傳承和保護？
何志溪：關于我們閩西民間傳統(tǒng)音樂的傳承問題，現(xiàn)在政府是有意識重視，也在做一些事情，像龍巖、上杭等地的文化館都經(jīng)常組織演出及成立靜板、十番的民間樂隊。而我個人認為最好的傳承辦法是讓民間音樂進入市場，有市場就有生命力。在龍巖，采茶燈和吹鼓手的傳承是最好的，因為這些音樂形式廣泛運用于人們婚喪嫁娶當中，所以當?shù)厮饺送顿Y組織了很多采茶燈還有吹鼓隊，以集體的形式進行商業(yè)化運作，這樣一來民間藝人有錢分，既能提高他們的積極性，也有利于我們民間音樂的推廣。市場運作無形中拉起了一條民間音樂的傳承鏈條，如果讓當?shù)氐恼畞斫M織這種大規(guī)模的采茶燈是很困難的。所以我們現(xiàn)在的當務之急不是呼吁保護，而是怎樣培養(yǎng)市場。最近龍巖漢劇團組織的漢劇進校園，一個月在校演出21場，這是一個很好的嘗試，從娃娃抓起培育對傳統(tǒng)音樂文化的愛好，從培育愛好到培育市場，這才是解決民間音樂傳承的根本之道。
在《閩西民風概覽》的前言中，何志溪老師曾寫道：“文化是一個民族的根，一個民族的魂，是一個民族或民系認定的標志。世界上任何一個國家、任何一個民族，都十分重視保護與傳承本民族的傳統(tǒng)文化。連自己的傳統(tǒng)文化都不重視的民族，是個沒希望的民族�！�
編輯：劉敬敏
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